此时的吴于森正盯着陈嘉尚,皱眉道:“你说要真实感的镜头,到底什么意思?”
陈嘉尚揉着太阳穴,边思索着,边回答道:“吴导,我举个例子,现在武打片的镜头为了追求效果,如果被击中的人飞出去,砸到窗上,就必定穿窗而出,如果砸到桌子上,桌子肯定就会七零八落,虽然乍看,这样打的确很过瘾,但你不觉得这不太真实吗?”
吴于森皱着眉头,并未讲话。
显然,光提出问题,并打动不了这位成熟的导演。
他需要的,是解决问题的手段。
从剧组开拍,两人便联手合作到现在,陈嘉尚一直跟着吴于森学习,对吴于森的性格也算是有了解。
因此他清楚吴于森在想什么,索性也没卖关子,干脆的道:“我是这么想的,吴导,接下来的打戏的镜头,咱们不用刻意追求桌子碎裂和破窗飞出这种夸张化的效果,我们要让画面的镜头感,只需要给观众传达一种感觉就好,那就是,疼!”
“疼?”吴于森摸着下巴,若有所思。
“没错,就是疼。”陈嘉尚顿了顿,“就比方说,穿窗而出的戏份,我们不要特意追求整个人飞出窗外,而是只要让被击的人用脑袋顶破玻璃窗,然后就这样挂在窗框上,磕到桌子的戏份,也不用非得要让桌子碎,而是让整个人磕在桌子边缘,让观众即便隔着屏幕,也能感觉到钻心的疼。”
“这样我们就既保留了打斗的真实感,同样也不需要做夸张化的处理,就能让观众们感觉到被对手击打的疼痛,而等到最后这场与藤田刚的决斗时,我们再做些夸张化的处理,观众就能很快意识到藤田刚的强大,气氛和悬念,可以瞬间就提升上来。”
();() 终于,在经过了漫长学习以后,这位《精武英雄》的“原”导演,开始发挥出了自己的见解。
其实作为特效和剪辑师出身,陈嘉尚对镜头画面的敏感程度,并不比吴于森差。
只是他追求的效果,显然和吴于森并不彻底相同。
吴于森的骨子里,本质上还是个浪漫化的人。
前期由他主导的陈真与霍廷恩戏份,已经隐隐有了些双雄片的气质。
而这点,也反映在他对张扬演技的挑剔程度上。
至于陈嘉尚呢,他对张扬的演技,显然没那么高的要求,反倒是受到方才的启发,开始追求画面中的拳拳到肉的真实感。
“你的想法还不错,可以考虑。”
沉思了良久,吴于森最终也没拒绝陈嘉尚的提议。
反正即便加强打戏的真实感,也并不影响他对文戏的渲染和处理。
他可没忘,陈嘉尚这个“导演”,可是雄鹰公司点名要的,就当是卖给资方面子,人家的要求,自己总得采纳些才是。
得到了吴于森的肯定,陈嘉尚顿时信心满满,返回到了片场后,他就立马拿起自己先前随身携带的笔记本,记录起来,显然是想将先前突发奇想的感觉,全部记录到本子上。
而吴于森则让吃完饭的工作人员们,开始进行布景,为待会的夜景戏做准备。
隔了片刻,张扬和沧田保昭,也返回了现场。
看着已经忙碌起来的剧组,两人对视一眼,赶忙从钱家乐手里接过盒饭,狼吞虎咽。
等吃完了饭后,现场的布景也差不多了,张扬找上李塞凤,想跟她提前对对戏。
两人的眼神刚交错,张扬就不由一怔。
是错觉吗?
自己怎么觉得李塞凤这小丫头的眼神……有点拉丝了呢?
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